Los Datsun's
Entre las diferentes bandas de rock formadas en el Perú, el Lima precisamente, en aquellos años 60, se mostraba la fiebre del rock en su máximo esplendor y variedad. Pero también en el interior del país se mostraba claramente de que el rock no presentaba límites ni barreras. Mostrando así que el rock en el Perú no solo fue en Lima.

Es así como se reunirían varios jóvenes para mostrar su talento rockanrolero a la sociedad, distinguiéndose unos de otros en las diferentes formas de manifestación de aquella época.

En el interior del país se formaron varias bandas, así como los Los Teddys de Loreto, Los Siderales de Ayacucho, etc. Pero entre todos ellos, resaltaron por su particularidad en su estilo Los Datsun´s, del departamento de Junín, hijos de la ciudad Incontrastable de Huancayo. Eso fue en la década de los 60, en el año 1964.

Sus integrantes fueron:
• Claudio Huanca en la voz principal
• Jorge Cartagena en la 1ra guitarra y coros
• Jesus Hurtado en la segunda guitarra y coros
• Octavio Cartagena en la Bateria
• Walter Huanca en el bajo electronico
A los principios de la banda fue llamada Los Lander’s. Ya en los inicios de 1967 los hermanos Claudio y Walter estaban trabajando en una distribuidora de maquinarias, el administrador de dicha empresa quería al grupo para una exhibición de carros, en el cual cada uno saldría a tocar encima de ellos. Dicho administrador seria después su representante, su nombre, Luís Makino Cerron.

Luego, el representante del grupo fue el que propone el cambio del nombre de la banda a Los Datsun´s, realizando así, giras al interior del país y en la capital.

El grupo fue declarado "Patrimonio Artístico Cultural de la ciudad de Huancayo" por la Municipalidad de Huancayo.

En las diferentes etapas que paso el grupo, fueron saliendo y entrando nuevos integrantes. Algunos de ellos volvieron a integrar nuevamente la banda. Con esta banda comienzan a participar en concursos que realizaban las radios locales.

Graban un EP, en cual graban un tema de Los Iracundos y el otro propio (“Te he de encontrar”/ “Triste Adiós”. También cantaron algunos temas en inglés (“Quien parará la lluvia”/“En el sol”).
Sus éxitos fueron:
Has de ser mi mujer, Muñeca, Sensación, Te he de encontrar, Triste adiós, entre otros.

En el año 1972 el grupo se desintegra, pero 2 años después se vuelven a juntar, cambiando el nombre al grupo y también de género, pues dejaron el rock por ritmos tropicales.
http://rockasperu.blogspot.com/search?updated-min=2008-01-01T00%3A00%3A00-05%3A00&updated-max=2009-01-01T00%3A00%3A00-05%3A00&max-results=5



Los York’s, de aquellos locos del Perú (volumen 1)
Una de las muchas alegrías de las que los melómanos podemos disfrutar en los últimos tiempos son las continuas reediciones de álbumes o singles perdidos o la publicación de compilaciones con todas las grabaciones de muchas bandas perdidas, seminales y prácticamente desconocidas fueras de su propio contexto espacio-temporal. Desde hace unos cuantos años se viene reivindicando el papel del rock’n’roll peruano de los 60, especialmente por la disquera madrileña Munster, que sirve de canalizador de toda aquellas locura hacia el mundo. El caso que hoy nos ocupa, el doble lp El Viaje 1966-1974 de Los York’s.
Como muchas veces ocurre, todo aquel movimiento fue casual, espontáneo y efímero, de comienzos poco claros y por motivos que aún nadie puede comprender. Lo ocurrido en Perú desde la segunda mitad de los años 50, al contrario de lo ocurrido en México en la misma época responde a una naturaleza evidentemente similar, pero a través de diferentes canales. México era el otro vértice donde surgió un sub-mundo de rock en castellano, pero allí debido al carácter fronterizo con los USA, era mucho más fácil la importación de vinilos por parte de gente que cruzaba la aduana para trabajar, así como de aquellas élites que podían pagar los estudios de sus hijos en el país vecino. En el caso del Perú, el principal y único canal de influencia de la cultura del rock’n’roll (al igual que lo fue también para México y el resto del mundo) fue el cine, que desde los años cincuenta comenzó a exportar al mundo la imagen de una juventud rebelde, que despreciaba todo lo establecido y escuchaba aquella extraña música que bebía directamente de la música negra. Desde finales de los 50 comenzaron a surgir bandas y conjuntos; Los Millonarios del Swim fueron los primeros y avanzadilla de combos instrumentales, que comenzaron a introducir piezas de rock entre su repertorio, y luego todo se descontroló… Los Doltons y Los Belkings como introductores del clasicismo contenido, y más tarde la sicodelia llegó al país andino mezclando la música tradicional con el rock progresivo, inevitable. Pero antes de eso hubo tres bandas insuperables en actitud, versatilidad en sus adaptaciones y en la creatividad de sus propias composiciones: Los Shain’s, Los Saicos y Los York’s. Los primeros se mantuvieron durante muchos años en la memoria debido a la duradera carrera de sus miembros, mientras que los segundos, Los Saicos han sido recuperados hace años como pioneros desubicados del proto-punk debido a lo pesado de su rítmica y a su denso y oscuro sonido, una auténtica anomalía histórica. Sin embargo fueron Los York’s la banda más popular y exitosa de todo el movimiento rock del Perú.
Los York’s se forman en 1964 con un nombre en el que querían dejar claro que harían música norteamericana (lo que debería entenderse como los neoyorquinos). Como en muchas otras ocasiones, la banda se puso en marcha sin vocalista y con una clara fijación en una banda vecina, Los Saicos; sin embargo con la llegada de Pablo Luna para hacerse cargo de las voces fueron tomando un estilo propio, mucho más beat y psicodélico y mucho más influenciado por el garage de la costa este de los USA. Entonces Pablo Luna se hizo llamar Paul Moon y todo comenzó a funcionar. Sus espectaculares directos, con Luna al frente, hicieron correr la etiqueta de ritmo enfermedad para referirse a su música, para terminar conociéndolos como El Conjunto Enfermedad a modo de apellido de la banda.
Pero volvamos al cine, por que es el hilo conductor de esta historia. Pablo Luna era el vocalista de Los Press, y fue en una actuación de su banda durante una matinal cuando le ficharon. ¿Matinales? Si amigos, todas estas bandas salvajes y trogloditas entraban en acción en las mañanas de los fines de semana. Y así el rock nunca se separó del cine en el Perú, las actuaciones se celebraban sábados y domingos, en largas sesiones matinales, en donde las bandas actuaban antes y después de la proyección cinematográfica. Si el mito de Los Saicos traspasó fronteras después de que sus incondicionales destrozasen la sala de cine al ritmo de Demolición —«me gusta volar estaciones de tren, demoler, demoler, demoler, demoler!!!»—, las actuaciones de Los York’s fueron posteriormente comparadas con las de The Stooges, con Pablo Luna convertido en un espasmódico Iggy Pop, que se retorcía a ritmo frenético durante las canciones y terminaba destrozando los micrófonos, las cajas de sonido y el equipo de luz.
Su debut se produce en 1967, donde tras varios singles lanzaron su primer Lp: Los York’s 67, que incluía temas como Vete al infierno o Abrázame que reflejaban la crudeza y la rítmica de la banda en directo, así como el descaro en sus letras y el apego a lo políticamente incorrecto, pero sin embargo hacía demasiadas concesiones a los intereses comerciales de la discográfica MAG (era obligatorio incluir piezas de música ligera y baladas). A pesar de todo, el éxito fue inmediato, alcanzando el disco de oro en tan solo dos meses y todavía durante ese año protagonizando un programa televisivo, El Show de Los York’s que se prolonga durante casi un año completo. En 1968 lanzan su siguiente álbum, por supuesto titulado Los York’s 68, con menos concesiones comerciales, más rítmico y más duro, y por supuesto de menos éxito que el anterior. Y aquí es donde comienzan los verdaderos problemas. Ante las pretensiones de la compañía, la banda decide abandonar y firma por la disquera El Virrey, pero en MAG no estaba dispuestos a dejar pasar la oportunidad de hacer caja, y con grabaciones descartadas editaron un nuevo álbum de la banda, evidentemente Los York’s 69 del que Pablo Luna y compañía siempre renegaron, puesto que además en varios temas se añade la voz de Pablo Villanueva, un famoso cómico que había colaborado en los coros del primer álbum de la banda, para rellenar las partes incompletas. Todo un despropósito. Y lo que es peor, en esta edición se incluyen El Preso, El Loco y El Sicodélico tres de los mejores temas de Los York’s, que paradójicamente MAG no habían permitido publicar hasta entonces.
En 1970 la auténtica banda publica su nueva álbum Los York’s, Ritmo y Sentimiento, pero la magia se había perdido, Los York’s habían sido estafados, su trabajo manipulado y sus ganas por seguir creando se habían terminado. Es la historia de cientos y miles de bandas a lo largo de la historia, y ¡ojo! a lo ancho del planeta, sino veremos próximamente… Pero en este caso, al estupidismo de las compañías se suma la situación política del país. Toda esta incomprensible escena de rock, protopunk y surf que asoló Perú durante los años 60 pasó a la más absoluta clandestinidad desde el golpe de estado de Juan Velasco Albarado, imponiendo una junta militar especialmente represiva contra todo lo que viniese del enemigo imperialista del norte. Esta situación se prolongó hasta 1980, momento en que estalló el conflicto armado entre gobierno, paramilitares y grupos como Sendero Luminoso y Tupac Amaru. Todo se complicaba demasiado. Hubo más bandas, incluso de éxito como El Polen o Traffic Sound, también Los York’s se permitieron un fugaz retorno en 1974, pero todo fue un espejismo, todo se había terminado, aunque algunos no se enteraban. En otra ocasión volveremos a los Andes, pero al menos ya podéis intuir que la historia terminará exactamente igual que esta.
Discografía
Los York’s 67 (1967, MAG)
Los York’s 68 (1968, MAG)
Los York’s 69 (1969, MAG)
Los York’s, ruido y sentimiento (1970, El Virrey)
El Viaje 1966-1974 (2008, Munster)
http://librodenotas.com/deventrilocuosimpostores/14775/los-yorks-de-aquellos-locos-del-peru-volumen-1
Traffic Sound
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Traffic Sound es uno de los más representativos grupos de rock de Perú que surgió a finales de 1960. Algunos de sus integrantes vienen de la banda Hang Ten's'.
Traffic Sound fue fundado a fines de los 60 por Manuel Sanguinetti, Jean Pierre Magnet, Freddy Rizo Patrón, Willy (Wilito) Barclay, Willy Thorne y Luis Nevares. En 1968 grabaron sus 3 primeros singles que posteriormente fueron reunidos por la disquera,en un LP llamado "A Bailar Go Go" nombre que a los integrantes no les hizo mucha gracia, este LP fue lanzado luego que Traffic Sound abandonara la disquera MAG y firmara por Sono Radio. Comenzaron tocando versiones de grupos de la época como: The Doors, Cream, Jimi Hendrix, Iron Butterfly y Animals para luego pasar a tocar sus propias composiciones en las cuales incorporaron elementos de la música andina y afrolatina. Se convirtieron en uno de los grupos más importantes del rock peruano y llegaron incluso a tocar en Chile, Argentina y Brasil. Entre sus canciones destaca "Meshkalina", en la cual se puede notar el estilo que desarrollaron combinando el rock psicodélico con diversos ritmos latinos.
Posteriormente, Jean Pierre Magnet y Manuel Sanguinetti invitaron a Zulu (Miguel Ángel Ruiz Orbegoso]), ex integrante de Flushing Choice y los Shain's, para tocar el bajo y los teclados, ya que Willy Thorne se vería obligado a viajar temporalmente a los Estados Unidos para seguir estudios superiores. En esta época, Traffic Sound realizó su memorable concierto en el Teatro Segura, de Lima, con la Orquesta Contemporánea de Jaime Delgado Aparicio.
En 1971, coincidiendo con la dictadura de Juan Velasco Alvarado, el grupo se disolvió. No obstante, Jean Pierre Magnetsiguió tocando el saxo en otras agrupaciones musicales y también se desempeñó como músico de acompañamiento de varios connotados artistas. Manuel Sanguinetti fundó Radio Doble Nueve en 1979, la que sigue operando hasta la actualidad. Y, en 1973, Zulu fue invitado por la disquera IEMPSA a grabar por su cuenta. Pero después de grabar dos discos de 45 RPM y uno de 33 RPM, y de recibir una breve mención en un artículo de la revista Billboard, luego de que su música se oyera en gran parte de latinoamérica y entre la música latina en Nueva York, se retiró definitivamente del ambiente artístico para dedicarse a predicar la Biblia.
En 1993, Traffic Sound cristalizó su anhelado rencuentro con un exitoso concierto en el Muelle Uno, de Miraflores, y lanzó nuevas versiones de sus viejos éxitos, coincidiendo con la remasterización y lanzamiento en Londres del CD "Virgin" para Europa. Ese mismo año, el CD recibió muchos elogios en la famosa revista Inglesa Rolling Stone. Desde 2005 se han reunido 4 veces más en el Hotel Los Delfines, Asia, Club Regatas y El Dragon de Punta Hermosa. En estas 4 oportunidades la disquera Repsychled Records presentó sus reediciones en CD de Traffic Sound - Virgin y el disco autotitulado de carátula rosada.
http://es.wikipedia.org/wiki/Traffic_Sound

Cuan gratificante resulta escribir esta historia que sólo el tiempo ha permitido establecer la exactitud de los acontecimientos del nacimiento y desarrollo de la vida musical de Los Belking's, que en forma sintetizada pretende reflejar los hechos importantes del grupo de rock instrumental más creativo e importante en el Perú; número Uno Sudamérica y Tercero en el Mundo.

En 1,963 debido a mi inquietud de tocar la guitarra, a los 16 años de edad mi madre me obsequia una guitarra eléctrica nacional. Formo un grupo musical ( Los Belking's ) con amigos de mi barrio de Lince, y soy el único que sigue con la idea original, de tener un conjunto.
En 1,964 estando en la secundaria de la Gran Unidad Escolar Melitón Carvajal, contacto con algunos de los miembros de la estudiantina del colegio al que pertenecían, un saxofonista y un batero; así también un pianista amigo del barrio.
Un día sábado de Agosto de aquel año esos miembros se reúnen en mi casa (Wilfredo Sandoval), pero no sólo vienen los invitados sino un guitarrista que en algunas oportunidades lo veía tocar en los eventos escolares.
Así nos conocemos por esas circunstancias de la vida los dos jóvenes que seríamos los pilares autorales de la mayoría de temas de Los Belking's, Wilfredo Sandoval Moreno y Raúl Herrera Aguirre.
En esos mismos días un amigo mío apodado Colía, quien originalmente había sido invitado a tocar la batería, desistió y me presentó a su primo dedicado a tocar dicho instrumento, él se hacía llamar Kiko La Serie llevando a un joven de origen chino llamado Nico dedicándose a tocar bajo.
En ese año estudiando de día en el colegio y tocando de noche en el Club Tabaris (en los tees danzant), con el grupo nos dedicábamos a amenizar dicho local, cantando un amigo nuestro y ejecutando temas instrumentales de grupos como Los Ventures.
Tanto Raúl como yo (Wilfredo) no vimos con buenos ojos ese ritmo de vida que iba en contra de nuestra aspiraciones de ser profesionales en un futuro cercano. Nos separamos de Kiko La Serie y Nico se queda en el camino.
En lo restante del año 64 nos juntábamos constantemente para tocar conociendo en el Colegio a un joven llamado Emilio Zavala quien cantaba en Inglés (temas de grupos como Animals, Dave Clark Five). Prosiguiendo con mi intención grupal, en el camino este desiste para dedicarse a postular a la universidad (era mayor que los entusiastas jóvenes), dejando su puesto a un primo suyo llamado Daniel Rosario con las mismas características del dominio del idioma Inglés con fanatismo por los Beatles.
Faltándonos un baterista Raúl invita a su ex compañero de aula, un joven nisei llamado Walter Aray Nozawa, que contaba con una tarola y la experiencia de pertenecer a la banda de guerra del colegio Melitón Carvajal.
Durante ese período hacíamos música entre nosotros. En el camino conocemos a un joven de 13 años que tocaba el bajo y lo integramos (lo apodamos Magoo por sus grandes lentes).
Debido a que día a día tocábamos mejor, el hermano mayor de Walter Aray Nozawa le compra una batería completa para que desarrolle sus habilidades.
En el verano de 1,965 un amigo de nombre Olín, nos conversa sobre la posibilidad de obtener un contrato y toquemos en un cinema en Tarma para los carnavales. Llenos de ilusiones ensayamos preparando un repertorio para la actuación.
Lo que originalmente era un viaje de ida y vuelta, se convirtió en una larga estadía, al ser contratados por una radio de la ciudad de Tarma por mayor tiempo debido al éxito alcanzado.
Los cinco integrantes Raúl Herrera, Wilfredo Sandoval, Walter Aray, Daniel Rosario y José Olivera (Magoo), regresamos triunfantes de la primera experiencia de gira.
Anecdóticamente es necesario detenerme y narrar un hecho que posteriormente cobraría relevancia en la vida de Los Belking's, Walter Aray sufría de asma. Siendo de enorme preocupación familiar dicho viaje.
Existía un programa televisivo de música para jóvenes en el canal 2 con Sergio Vergara en la animación. Nos dan la oportunidad de alternar en el programa. Primero en Radio Victoria, y posteriormente por los resultados; invitados a alternar con Sergio Murillo cantante Brasileño (de gran suceso en esos momentos), y el conjunto los 007 (circunstancialmente tomaría importancia esta relación al integrarse uno de ellos a nuestro grupo posteriormente). Gran acogida para Los Belking's en las presentaciones, nos mantenemos durante dos meses en el aire.
En 1,966 nuestro amigo Magoo deja el grupo y se integra Jerry Lam Cam en el bajo consolidándose el grupo, y Jerry se adapta a las inquietudes nuestras.
Nuestro amigo Olín Benavides que fungía de representante, nos comunica la necesida que la gente de las matinales nos conozca, consiguiendo una invitación para el cine Idolo en Pueblo Libre.
Dicho cine estaba completamente lleno, el entusiasmo de la gente fue tal que cuando tocamos los temas instrumentales se sorprendieron los discjockey que se hallaban presentes. Uno de ellos, “Gustavo Galliani Díaz” manifiesta su intención de ser nuestro representante y dejáramos de cantar, pues lo nuestro era la instrumentación. Fue así como nos convertimos desde ese momento para adelante en un grupo instrumental.
Gustavo Galliani Diaz tenía el dinamismo, la capacidad, y el no dejarse vencer. Era la persona que si encontraba cerrada la puerta, él conseguía se abra para ingresar por ella.
Es preciso reconocer que aunada a las cualidades musicales del grupo, a mis inquietudes perfeccionistas;..... la gran visión de futuro de Gustavo Galliani para predecir lo que seríamos con su gran colaboración.
¡ Gracias Gustavo ! tuvimos la sapiencia de entenderte y hacer equipo como el que logramos con Los Belking's.
En Noviembre de 1,966 la disquera a través de su Gerente de Promoción y a la vez Discjockey de radio Víctor Cáceres Fuentes; organiza un concurso para que un grupo de nueva ola grabe para dicho sello musical. Este concurso celebrado en el cine Tauro es ganado por Los Belking's. El destino se trazaría inexorablemente al tiempo que terminábamos la secundaria.
En 1,967 Gustavo Galliani nos trae la noticia que el grupo grababa su primer disco simple. El lado A se intitula El Guazón (con la risa de Gustavo Galliani) y el lado B La Playa (con la participación de David Lam en la guitarra hawaiana primo de Jerry Lam), el éxito fue rotundo sorprendiéndonos al escalar a los primeros lugares del ranking.
El siguiente simple no se hizo esperar. Para ese momento un tío de Walter Aray, recién llegado de los Carnavales de Río, nos hace llegar un disco con la versión de Tema para jóvenes enamorados. Nos gusta y efectuamos arreglos. Grabamos dicho tema en el lado B y en el principal lado A colocamos Negro es Negro. Que ironía, lo que pusimos como menos importante se convirtió en el himno de aquellos romántico de la buena música y felicidad de B. Welch (autor de dicho tema).
Luego de tal suceso la disquera comenzó a presionar para que grabáramos otro simple.
En lado A se puso Empujando fuerte y en el lado B Pipa de Paz, el cual nunca tuvimos en nuestras manos el disco, sólo una cinta magnetofónica en mal estado desde el cual tuvimos que deducir la melodía y los compases que no eran claros. Este disco nos dio satisfacciones enormes por la calidad obtenida así como una buena venta con la respectiva acogida en las radios.
En ese momento me hallaba estudiando en la Universidad y trabajaba en una casa importadora de partes y piezas de radio y televisión. El dueño de la empresa a instancias del suscrito comienza a importar amplificadores y guitarras eléctricas tanto de Japón como de Inglaterra. Este hecho nos permitió negociar y comprar un amplificador marca Vox (Inglaterra), caja de efectos Dynacord (Alemania); complementándose con los que teníamos: el amplificador y guitarra Teisco (Japón), un amplificador Bassman Fender, una guitarra bajo Hoffner, una guitarra Mustangs Fender, una batería Roxi.
Incentivados por el nuevo sonido se desarrolla aún mas nuestra capacidad creativa mejorando la calidad de sonido; reflejándose inmediatamente en la grabación de Pipa de Paz y Empujando fuerte.
En la historia discográfica en el Perú (hasta ese momento) se estaba marcando un hito sin precedentes la no-ingerencia de la disquera para grabar tal o cual tema. Nunca se nos indicó qué grabar; sí nos solicitaban que lanzáramos un nuevo éxito que naciera de nuestra óptica. Teníamos la libertad musical sustentada desde los inicios;..... no le habíamos fallado a la disquera.
Así por determinación propia grabamos un nuevo 45 r.p.m. en el lado A Tesis Psicodélica y en el lado B El amor es Triste, .....era evidente la tendencia ascendente. Al lanzar el cuarto disco simple este se ubicó rápidamente en la preferencia musical de los jóvenes de aquel entonces.
Aparece el Quinto Belking's
Para este tiempo en el verano de 1,967 por el barrio de la Parroquia Maryknoll Santa Rosa de Lima del distrito de Lince, conozco a un joven de nombre Andrés Roque Paima. Por esas cosas que el destino maneja, comenzamos a ensayar en su casa y escuché temas que él tocaba en su guitarra criolla sorprendiéndome ante tales melodías.
Esta relación amical con Andrés Roque Paima se convirtió en un lazo fuerte que compartimos con algunos amigos: Sergio Delgado Calle y Guillermo Doig Peña.
Andrés Roque tenía en sus manos temas extraordinarios que serían a la postre éxitos.
El departamento de ventas de la disquera saltaba de alegría, los pedidos crecían con una tendencia marcadamente alta. Era el momento decían en la disquera, ¡ a lanzar el larga duración que el mercado espera !
Se preparó la producción con mucho entusiasmo y dedicación. Seleccionándose los temas propios, analizando éxitos de otros artistas para adaptarlos y grabarlos a nuestro estilo.
El primer long play “ El sonido de Los Belking's”
Bólido De Fuego de Andrés Roque, encabeza el L.P. seguido de otras composiciones de Raúl Herrera (Te ví llorar, Quién vive, Campo de concentración y R.C.M.), Wilfredo Sandoval (Condenado a muerte) y del mismo Andrés (Ilusiónate chica, Funerales). A estos temas se unen melodías de otros compositores extranjeros como: Tema para Jóvenes para enamorados, Hojas muertas, Autopista, y Feliz a tu lado.
El larga duración fue un gran impacto, el primer tiraje fue de 10,000 unidades en el primer mes, record que era difícil de emular por nuestro mas cercano competidor en el mercado de ventas. Y que en los meses siguientes aumentara extraordinariamente.
La disquera decidió aprovechar la sinergia y lanzó al mercado extrayendo de este L.P. dos de ellos: Bólido de fuego y Hojas muertas convirtiéndolo en un sencillo de alto tiraje.
Andrés Roque para ese entonces se había convertido en el quinto Los Belking's, un insustituible miembro que nunca se apartaría.
Para esa época tanto Wilfredo Sandoval, Raúl Herrera, Walter Aray y Jerry Lam, se hallaban agotados de tanto compromiso musical en las matinales, presentaciones en locales y en la televisión vía Canal 4 de América Televisión.

UN NUEVO MIEMBRO
Sucedería un hecho que marcó un cambio en los integrantes del grupo, Jerry Lam se aparta de la banda para con su primo y su hermano recién llegado de Hong Kong formar otro grupo: Los Dragones, sin trascendencia en el escenario nacional.
Así el grupo completa sus componentes reemplazando a Jerry Lam con un Chiclayano: Lucho Pacora Rojas conocido nuestro en los inicios del conjunto en Canal 2 conforme lo refiriera en los primeros párrafos (sobre el grupo 007).
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INFLUENCIA DE LA BANDA
Los Belking's, para ese entonces constituían un símbolo musical inigualable y de este hecho se ocuparon extensamente conforme se aprecia la información periodística en esta página Web.
Fue tal la influencia Los Belking's que se formaron posteriormente muchos grupos instrumentales como Los Zany's, Los Yaguars, Los Thermics, Los Siderals, Los Holys, Los Dragones, los Comandos, Pakines etc.

El segundo Long Play “ Los belking's”
En 1,968 teníamos con la disquera diferencias respecto a las carátulas por una franja muy conservadora y antiestética que nos incomodaba. Queríamos competir con los extranjeros cuya presentación fotográfica llenaba todo el espacio del larga duración (L.P.)
Sin resultado a favor nuestro proseguimos y grabamos el segundo Long Play
Nuevamente preparamos la producción con mucha dedicación (con mayor producción autoral nuestra (75%) incluido Andrés Roque) seleccionando los temas propios, estructurando los espacios para el apoyo orquestal y analizando las tendencias en las radios de temas exitosos de otros artistas e incorporarlos.
La participación de un gran músico, ignorado en el mundo del rock pero un extraordinario arreglista Andrés D' Colbert (su seudónimo) se encargó de la partitura de la orquesta Sinfónica Nacional que nos acompañó en el disco.
Es indispensable señalar que Gustavo Galliani en coordinación conmigo creyó conveniente que nuestra música se enriqueciera con los arreglos de Andres D' Colbert pues era amigo suyo y conocía sus cualidades. Es así que a partir de este momento por una gran iniciativa de Gustavo y sugerencia de la prensa (ver recorte al repecto) el espectro musical de Los Belking's creció.
El talento natural fue tan notorio que cabe destacar un comentario que en ese entonces un chelista (Violonchelo) argentino nos hiciera en plena grabación graficando la calidad desarrollada. Viniendo de un destacado músico de la sinfónica nos enorgullecía; el señor Robatti dijo: ¡Che cómo pueden ser tan buenos y no saber música! Respondimos: nacimos con el sentimiento profundamente musical y un reloj interno que nos marcaba los compases y tiempos correctamente dejándonos llevar por ello, nos salía de lo profundo
A nuestro entender había muchos temas buenos y era un problema el orden del mismo decidiéndose que el primer tema Gigante de Vidrio iniciaría la lista
Nuevamente Andrés Roque, Wilfredo Sandoval, Raúl Herrera, Walter Aray y por vez primera Lucho Pacora plasman su inspiración en 9 surcos del L.P.; y de los tres restantes, instrumentamos dos temas que originalmente eran cantados y uno instrumental de otro grupo completando los 12 temas del larga duración

Los arreglos orquestales de Andrés D' Colbert fueron magistrales al complementarse con el conjunto.
Aquí radicaba la base del comentario del maestro Robatti, le habíamos dejado el compás, los espacios y tiempos matemáticamente exactos sin el menor defecto, asombrándose a pesar de no ser lectores ni escribientes de música.
Gracias maestro! Andrés D' Colbert, se lo agradecemos, estuvo extraordinario en sus arreglos. Este long play obtuvo gran venta por todo lo expuesto musicalmente.

Segundo disco simple con Kela Gates
Ante el gran suceso de Néctar de Verano convinimos con Kela Gates en lanzar un segundo simple:Lado A la versión en castellano de AL MAESTRO CON CARIÑO, cuya letra correspondió a Kela su autoría.

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El tercer Long Play“ Los Fabulosos Belking's”
A inicios del año 1,969 lanzamos el tercer larga duración con temas compuestos por Andrés Roque, Wilfredo Sandoval, Raúl Herrera, Lucho Pacora, Daniel Felipe Escobar (canta autor peruano conocido como Kiri) en 7 surcos del L.P.; y de los cinco restantes, instrumentamos cuatro éxitos que originalmente eran cantados, y uno instrumental de otro grupo completando los 12 temas.
La química obtenida con Andres D' Colbert en el segundo long play nos entusiasmó para contar con su participación nuevamente en cuatro melodías.
Como sucedió en los discos anteriores nuevamente surgen circunstancias anecdóticas trasluciendo el interior de la producción discográfica.
Es un L.P. de una característica singular; en la que se expresa el agridulce de la vida, las dificultades y la entereza del ser humano para sobreponerse a ello.

Así también manifiesta los sentimientos más puros de las personas hacia lo que ama.
Ese mismo año la disquera lanza un compacto de 4 canciones extrayendo de tres long play los temas: Llora como un bebé, Rompe Olas, Play Boy, Té vi llorar
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¡ CUANTA FRUSTACION !
El tercer larga duración nos había dejado una amarga sensación de frustración por no haber crecido musicalmente respecto del segundo long play. Decidiendo regrabar dos temas (de los varios del tercer L.P. que deseábamos hacer) que a mi entender no salieron como fue nuestro deseo y motivó primero el alejamiento de Lucho Pacora R (bajo); y luego el asma no permitiría a Walter Aray N. seguir acompañándonos, abandonando la batería preocupado por su salud.
Cuanta razón tuvo Walter porque años mas tarde tuvimos la ingrata noticia de su fallecimiento prematuro en Octubre de 1,986 por un ataque al corazón, el asma lo había minado.
¡Gracias Walter fuiste un compañero entrañable tus ejecuciones en su tiempo fueron innovaciones atípicas, nos permitiste expresar nuestra propuesta musical con tu generosa colaboración.!
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REGRABACIÓN
A finales del primer trimestre de 1,969 estos temas regrabados salieron en un disco 45 rpm, notándose la diferencia, al establecer una oxigenación en la calidad musical. Tanto la versión nueva de Tal como tú eres, como Okinawa 2,000 se colocaron a la cabeza de las ventas en la disquera.
Nuestros amigos, los hermanos Juan Carlos y Manuel Barreda ex integrantes de los Shain's colaboraron en su realización, así como la participación de Rossi Urbina en los coros.
Este acontecimiento es de gran importancia por cuanto a través del tiempo estas dos versiones regrabadas prevalecieron y se tomaron para la antología del grupo en el año 2003, (ver CD en España, Europa y Japón) lo cual no hace sino ratificar como correcta la decisión de aquel entonces.
Es a partir de este momento que nuestros temas ganan en calidad interpretativa a la ya establecida y era mi aspiración la constante evolución.
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PRIMER LP CON KELA GATES
Para nadie era un secreto que Los Belking's y Kela Gates eran un binomio musical de gran rentabilidad para la disquera.
Estando en la plenitud de ambas carreras se preparó doce temas con Kela Gates.
Esta producción se estudió y desarrolló como nunca antes con cantante alguna, sin limitaciones para el presupuesto musical.
La letra de los temas correspondió a Andrés Roque en su versión en español y su adaptación original a nuestro idioma.
Debido a esa actitud innovadora, por primera vez trabajamos conjuntamente con el pianista - arreglista Víctor Cuadros quien asumió la responsabilidad del apoyo orquestal que los temas requerían, pues estimaba un estilo orquestal diferente nos venía bien.

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GRUPO VOCAL LAS MIDENS
La inquietud y constante evolución que circulaba por la mente hacían imaginar posibilidades musicales a alrededor del Activo llamado Los Belking's.
La empatía con Andrés Roque, la pertenencia a la misma parroquia en la cual un coro se desarrolló bajo su dirección, me permitió la creación de un nuevo grupo vocal para lanzarlo bajo el auspicio de Los Belking's, a este se le denominó LAS MIDENS.
La primera voz ya era una joven experimentada en la sala de grabación, ella había constituido en el soporte coral sofisticado de temas como El Amor Es Triste, Okinawa 2,000, Tal como tú eres, Rompe Olas, posteriormente Let Me con las Midens.
Exquisitez de voz poco común, afinada por naturaleza; ayudó a presentar al mercado musical un proyecto ambicioso que salía de todo molde hasta entonces utilizado.
Me preguntaba acaso no somos capaces de ganar el mercado vocal grupal?...
De allí El tema Dispárale Nena se convirtió en su momento por la naturaleza del tema en éxito bajo el sello DO RE MI.


MINIPLAY “ Los belking's”
A Noviembre de 1,969 había transcurrido cinco meses alejados de todo tipo de actividad artística y de grabación, permitiendo una nueva oxigenación en la batería y el bajo.
El baterista Fernando Bolarte era un experimentado ejecutante de nuestros eternos competidores musicales Los Dolton's, que se habían desintegrado definitivamente y se unió a la banda.
En la guitarra bajo, ubicamos a un joven totalmente desconocido. Con él tuve una participación muy activa para que se desarrolle y ejecutase los temas musicales a la manera que necesitábamos progresar.
Para entonces (Wilfredo) era mayor de edad y me ocuparía en delante del futuro Los Belking's representándolos ante la disquera y los empresarios, lamentablemente Gustavo Galliani tenía ocupaciones familiares y laborales que impedían mayor compromiso de tiempo con nosotros.
Luego de meses de ensayos y de presentaciones logramos obtener el ensamble deseado.
Fue en 1,970 que decidimos dar el siguiente paso, lanzar un nuevo vinilo.
Justo es reconocer que Fernando Bolarte un inquieto ejecutante; se identificó con la filosofía personal respecto de la música en general, por que él es así.
Tengo la impresión que Fernando Bolarte no fue utilizado en su real capacidad en los Dolton's.
Su ejecución, nunca fue mejor que la desarrollada en un ambiente de amplia participación y mutua colaboración como en Los Belking's.
La tónica anecdótica siempre estuvo presente al interior de la producción discográfica y esta vez no fue la excepción.
La orientación del mini play refleja despliegue de energía y fuerza interpretativa, cambios drásticos a lo hecho hasta ese momento.
Sentimientos Autor: R.Cooce, W. Entner, K. Fukumoto,
Tema cantado originalmente por Stephane Wolf fue instrumentado por nosotros.
El arreglo de la guitarra bajo, corrió a cargo de Wilfredo
Sendas de amor Autor: Raúl Herrera A - Wilfredo Sandoval
Wilfredo Sandoval señaló el título, describiendo los caminos por los que transita el amor de dos personas.
El arreglo de la guitarra bajo, lo compuso Wilfredo, y el arreglo orquestal lo efectuó Víctor Cuadros.
Raúl Herrera ejecuta de forma dual la guitarra eléctrica como la acústica, para darle mayor dulzura melódica.
Charly Autor: Smith y Carmichael
Tema antiguo originalmente del Jazz Norteamericano.
Adaptación de Fernando Bolarte / Wilfredo Sandoval y arreglos de instrumentos de viento de Víctor Cuadros.
Atájame Autor: Wilfredo Sandoval M / Raúl Herrera A
Titulado por Wilfredo Sandoval M.
Tipo de tema no desarrollado por los Los Belking's hasta ese momento.
Se incluyó arreglos orquestales de Víctor Cuadros para los instrumentos de vientos (trompetas, trombones saxo) y cuerdas (violín, violencelo, viola etc)
Triste Soledad Autor: Wilfredo Sandoval M / Raúl Herrera A
Titulado por Wilfredo, trasluciendo el extremo de la soledad en que se puede encontrar la persona en determinado momento.
El arreglo de la guitarra bajo, diseñado por Wilfredo.
Los arreglos orquestales de Víctor Cuadros tanto de viento como de cuerdas desarrollados en este tema como el resto tuvieron la fuerza y energía musical evolutiva.
Let me Autor: Gimbel / Powel /M. Lindsay
Versión original cantada que instrumentamos para este mini play.
El coro del grupo las Midens interpretan la parte vocal de respuesta a la línea melódica de la primera guitarra.
Integrantes:
Raúl Herrera Primera Guitarra eléctrica y acústica
Wilfredo Sandoval M: Guitarra Rítmica de seis y doce cuerdas, huiro y montajes
Luis Arroyo: Guitarra Bajo
Fernando Bolarte: Batería, tumba.
Víctor Cuadros: Arreglos musicales
Las Midens: Coros

Las ventas en extranjero se habían incrementado, llegaban cartas creyendo que éramos de cualquier país desarrollado menos peruanos.
Las satisfacciones de la ejecución y difusión de este vinilo fueron grandes hasta la intervención del General Velazco en las actividades juveniles de la época. En que perdimos la oportunidad de hacer llegar con mayor continuidad el producto de la inspiración de peruanos con talento innato (en nuestro habitad musical: las matinales dominicales organizadas por los todos los colegios en el país).
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LA DESTRUCCIÓN Y LA TENSA ESPERA
El Gobierno de turno en el país ejercida por el General Velazco Alvarado, prohibió se siga desarrollando las matinales, aduciendo razones nacionalistas para que la música yanqui no envenene a nuestra juventud y evitar la propagación del uso de drogas alucinógenas.
Cuanta mentira encerró esta justificación, ese hecho no sucedía, ¡jamás! ....... las matinales nunca fueron un antro de perdición.
Las matinales, no eran otra cosa que actividades cinematográficas y musicales. Que servían de fuente de financiamiento para todas aquellas promociones de estudiantes de secundaria, que deseaban tener un recuerdo entre compañeros de clase y colegio. Permitiéndoles en muchos casos realizar viajes tanto al interior como al extranjero, pero para todos. Eran eventos solidarios en que todos .....absolutamente todos..... trabajaban para lograr su meta.
Cuanto daño heredamos. Las posteriores generaciones perdieron el sentido de cuerpo, la satisfacción de obtener los resultados por los que se lucha. Sino veamos hoy el marcado individualismo que inunda nuestra sociedad, sólo negado por el ejemplo en el Perú de una empresa.... la cadena de tiendas E.Wong y Metro.
Este episodio es muy importante remarcar, por cuanto a estas alturas del tiempo el Perú Musical dominaba el mercado latino, y por consiguiente para quienes tuvieron el honor de haber participado para ello fuera una terrible frustración.
Esta fue una perla de tantos desatinos del Gobierno Revolucionario de Juan Velazco Alvarado, que hoy tristemente lamentamos.

EL SILENCIO
Nadie pudo evitar lo sucedido con las matinales, por tanto el efecto lo sufrimos también nosotros Los Belking's
Tuvimos que trasladar nuestra energía a otro campo, el de las presentaciones en locales masivos como coliseos deportivos, discotecas, tanto en Lima como provincias, pero con menor frecuencia dado la magnitud de la inversión de los organizadores.
Esa misma energía se canalizó al trabajo y los estudios universitarios.
Trabajaba en el día, en la noche asistía a la universidad para proseguir con mis estudios, y saliendo de esta iba a tocar en locales como el Pussicat desde las 11:30 p.m. a las 2:30 a.m.
El ritmo sostenido durante el año 1,971 melló mi salud detectándoseme desgaste prematuro de vértebras en la columna; no permitiendo que pudiera caminar durante tres meses.
Este suceso me asustó y me alejó de la actividad musical para dedicarme por entero a recuperar mi salud.
Desde la última grabación efectuada en 1,970 quedamos en silencio durante tres largos años motivados por hechos trascendentes: la descrita crítica salud de mi persona, la muerte prematura de mi padre y la diferencia con la disquera respecto de la deuda por las ventas de Los Belking's en el extranjero.
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EL RETORNO
A finales de 1,972 ya podía caminar pero con las debidas precauciones. Todo el resto de mi vida tendría que efectuar ejercicios a la columna para sostenerla y llevar un régimen sosegado de vida.
Entusiasmado con la posibilidad de poder hacer música nuevamente, de mi peculio contraté varias horas de sala grabación en la disquera de nuestra diferencia El Virrey Industria Musicales S.A.
No teniendo contrato con la disquera, desde luego los temas a grabar en ese momento eran producción personal. Entrando desde ese instante en la etapa de productor discográfico independiente figura totalmente inexistente hasta esa época.
Estas horas permitieron grabar “Sinfonía para una mañana” y “Popeye el leñador”, temas que a la postre se incluirían en el último L.P. “Ayer y Hoy”.
Para materializar estos dos temas recurrí nuevamente a la participación de los hermanos Juan Carlos y Manuel Barreda ex integrantes de los “Shain's”. Evidentemente con ejecución en la primera guitarra Raúl Herrera quien siempre participó en mis inquietudes musicales y fue el amigo entrañable musical.
Estos dos temas fueron guardados por mi persona para ser lanzados para cuando la oportunidad sea propicia.
¡ Los Belking's ! estaban nuevamente grabando, pero independientemente. Entonces la disquera solicitó negociar.
Las negociaciones se efectuaron y como producto de ello se acordó la grabación de un larga duración que se efectuaría en 1,973.
Para tal fin como una constante ocurrida durante la vida musical de Los Belking's se adquirió nuevos equipos y darnos nuevos bríos musicales.

FALTAN .....!

¿EL BATERISTA?...
Había dos interrogantes que resolver ¿El baterista y el bajista?...Los hermanos Barreda estaban con Peppersmelter y Gerardo Manuel, por tanto no podíamos contar con ellos.
Habían transcurrido algunos años, pero recordaba que un baterista en su oportunidad me había deslumbrado con su estilo. Años atrás lo había visto tocar con La Nueva Cosecha, grupo que ejecutaba música del grupo Cream (cuyo miembro notable es Eric Clapton).
En una presentación en la ciudad de Chimbote entablamos amistad. Lo vimos reemplazar al Baterista de Los Yorks sin Pablo Luna y Beto como Vocalista. Allí casi rompen las instalaciones del coliseo Paul Harris (que se encontraba lleno), por la falta de los integrantes originales.
El nuevo baterista al ver la enardecida muchedumbre hace un solo de batería ante el asombro de todos, quedando sorprendida por la calidad del batero, pero la temperatura todavía se hallaba riesgosa.
A nuestro turno el batero nos dijo: ...el ambiente está tenso; y nos deseo suerte. Al tocar el tercero de nuestros temas la gente se volcó con nosotros y al término,... ese batero se acercó y me dijo: ¡ creo que mejor me paso con Uds. son una garantía con su calidad musical !.
Este acontecimiento estaba en mi mete y lo invité a integrarse.
Fredy Fuentes Aranda aceptó convirtiéndose en el baterista.

Pero ¿EL BAJISTA?...

En la búsqueda de este integrante recorrimos una serie de lugares para escuchar ejecutantes de nivel competitivo, sabía que la época exigía mas calidad, que el mercado había evolucionado en tres años de ausencia.
No fue fácil. Increíblemente por azar del destino llegué a escuchar a un bajista integrante de una orquesta salsera ..... ¡ era un chiquillo !, lo cual era anormal en esa época.
Su forma de ejecutar música con el bajo me agradó, no era un estilo tradicional era medio rockeado y salsero.
Invité a ese joven llamado Juan Carlos Cubas a efectuar un ensayo con nosotros, y nos sorprendió con su hábil adaptación y frescura, como si fuera un cuajado en lo que buscábamos.
Murnuré para mí ...Por fin tendré mi mente solamente en la música, mas no en cómo suena el bajo.
Desde ese momento Juan Carlos y Fredy Fuentes serían de Los Belking's..
El cuarto Long Play "Ayer y Hoy"
A fin de año de 1,972 fuimos contratados para tocar en una Gran Unidad Escolar (colegio secundario nacional) de la ciudad del Cuzco
La imaginación de los alumnos para obtener fondos para su ansiada promoción motivó recurrir a las instalaciones del colegio al que pertenecían, debido que la prohibición era para los cinemas mas no referidas a las aulas dejando desairados a los autores de la prohibición.
Grande fue nuestra sorpresa, en el local no había un espacio para colocar una aguja; el éxito de estos jóvenes fue grande.
Esta ciudad nos permitió empaparnos de una mística musical que nos sugirió ideas para elaborar un tema con corte andino que se llamó Oriundo Capitán.
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LA MADUREZ
La compenetración del excelente baterista, del bajista talentoso con los otros integrantes: la primera guitarra (Raúl Herrera) y la guitarra rítmica (Wilfredo Sandoval) permitió crecer musicalmente y desarrollar esquemas que para su tiempo era demasiado avanzado.
La evolución interpretativa fue de tal magnitud que sólo el tiempo y los analistas musicales pudieron determinar cuan significativo resultó el aporte a la música con nuestra madurez creativa.
La anticipación estructural de la música en este disco aunado con la dulzura del sonido y la fuerza ejecutiva creo inesperadas melodías que para la época en que se grabaron (1,973) se adelantaron a su tiempo; y hoy son compradas con el modern Pop Japonés y el Pop Launche vigentes hasta hace muy poco.
En su momento, mi columna vertebral nuevamente me asustaba al no permitirme desarrollar las actividades necesarias para que este disco se ubicara en el lugar que merecía el trabajo musical.

El tiempo se encargaría de poner esta obra musical en el lugar prestigioso que le corresponde.

AGRADECIMIENTO

Algunas veces el público no conoce los interiores del forjamiento de un artista y no se les permite conocer a las personas que de alguna ú otra forma pusieron todo de sí para que esos resultados se alcanzaran.

Una de esas personas que sin su ayuda y entrega generosa nada de esto hubiere sido posible ella es:..... Lorenza Moreno, mi señora madre.

Ella puso sobre sus hombros todo el peso para que esos jovencitos pudieran tener instrumentos, vestimenta adecuada, orientación sólida para que por los carriles de la corrección siempre transitáramos.

Siempre en la sombra velando por sus chicos, nunca gustó figurar públicamente.

Eternamente Gracias por todo lo que hiciste, estas sentidas y emotivas líneas son la pública muestra de nuestra gratitud y en especial de este tu hijo.

A las madres de mis compañeros, que desde su íntimo sentir veían como crecían musicalmente sus hijos.

Una persona cuya capacidad y visión logró hacernos llegar donde él estimaba deberíamos. Era Gustavo Galliani, gran general que dirigía a sus hueste hacia su objetivo trazado, siempre tus enseñanzas estarán presentes, ....gracias.

Un compositor extraordinario Andrés Roque, su sensibilidad musical plasmó melodías que el mundo puede disfrutar y que recordaremos para siempre, permitiéndonos expresar nuestras habilidades.

Un gran arreglista de seudónimo Andrés D' Colbert, que logró captar la idea musical que deseábamos transmitir escribiendo hermosos arreglos.

Un arreglista de nombre Víctor Cuadros con talento indiscutible que tuvo la paciencia y sapiencia de soportar las exigencias planteadas.

A un compañero como Walter Aray Nozawa (Q.E.P.D.) que tempranamente perdimos pero que su espíritu está siempre acompañándonos.

Al Público que apoyó nuestra línea musical, pues fueron ellos los que finalmente hicieron de Los Belking's lo que son y lo que representan para la música en el escenario internacional.

Gracias generoso público.... muy agradecidos.
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Los Belking's HOY

Julio del año 2,003, registra aquello que 30 años atrás no pudimos gozar, el reconocimiento de aquella evolución musical registrada inicialmente en el Miniplay Los Belking's y consolidada en el L.P. Ayer y Hoy.

El diario peruano "El Comercio", denominado el decano de la prensa nacional, un buen día decide investigar lo que estaba sucediendo en España y Europa con Los Belking's. Localizar aquellos jóvenes hoy adultos era el objetivo, comunicarles sus resultados y entrevistarlos.

La sorpresa que Raúl Cachay (periodista responsable de la entrevista) lleva a su cita, es inimaginable para nosotros.

Existía en circulación un CD oficialmente lanzado al mercado internacional por iniciativa de un peruano radicado en España, el señor Paul Hurtado de Mendoza con quien Raúl Cachay había contactado y recibido un ejemplar del CD titulado Instrumental Wave 1966 - 1973 que el sello Nuevos Medios de España produjera.

El domingo 27 de Julio del 2,003 publica la entrevista que El Comercio por iniciativa de Raúl Cachay había elaborado logrando reunir a dos guitarristas originales (Raúl Herrera y Wilfredo Sandoval), contando con la presencia de Andrés Roque compositor de Amor Imposible, Bólido de Fuego etc., y de nuestro segundo bajista Lucho Pacora. Nuestro baterista de los inicios Walter Aray ya había lamentablemente fallecido en 1,986.

Esta entrevista permitió que nuestro último bajista Juan Carlos Cubas (que grabá el L.P. Ayer y Hoy), pudiera localizarnos y reencontrarse con sus compañeros Belking's.

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CD's en España para Europa y Japón

"También en el Perú, la música del futuro se hizo hace 30 años...una perfecta mezcla de pop instrumental hilvanado con melodías de guitarra, de efecto instantáneo y exóticas voces femeninas, todo ello grabado con un inesperado sonido low-fi que te lleva a pensar en el actual modern pop japonés y su fascinación por Martin Denny, Burt Bacharach y la canción francesa....." son las líneas iniciales del folleto ilustrativo que se adjunta al CD y que en idioma castellano, francés e inglés se presenta la obra de Los Belking's para su apreciación internacional. Este CD también ha editado en el Japón y con un éxito rotundo en ventas.
http://www.belkings.com/

El Polen, banda pionera del rock-fusión en América Latina
El Polen: Krautrock telúrico
Por Carlos Torres Rotondo, desde Madrid

Comencé a reconstruir este puzzle sobre la contracultura clásica en el Perú cierto nublado lunes del otoño de 2001 cuando el Mix –mi dealer- me trajo, junto al habitual paco de moño rojo, un cassette recopilatorio con bandas rockeras peruanas de los 60 y 70. Quedé tan alucinado que inmediatamente quise contar la historia y, como casi no existe bibliografía, empecé a coleccionar material sonoro, a buscar en hemerotecas las páginas amarillentas de espectáculos de los periódicos antiguos, a frecuentar los ensayos y los jam sessions de gente de la época, a escarbar los recuerdos de mi padre –uno de los ignorados héroes de esta historia, considerado por muchos como el mejor bajista de la escena- y sobretodo a conversar con los músicos, a sacarles información con cucharita, a interrogarlos como si fuera un detective privado trabajando en un caso donde todos eran culpables e inocentes en la misma medida. En un principio me acompañó en mis visitas el poeta José Carlos Yrigoyen, que luego desertó de la investigación para dedicarse en exclusiva a sus fecundos proyectos literarios y amorosos, que quizás sean lo mismo. Un año después vine a vivir a España y conocí a Paul Hurtado de Mendoza, productor responsable de todas las reediciones de bandas rockeras peruanas de los 60 y 70 en la península. Nuestras largas conversaciones me enseñaron a escuchar música y nuestras labores en arqueología discográfica disiparon gran parte de mis dudas e hicieron surgir nuevas preguntas. Cuando las papas quemaron en Madrid, debido a sucesos que nada tienen que ver con esta historia, acepté la invitación de mi amigo el periodista Ricardo Iván Paredes y me fui vivir una temporada en su piso de Barcelona. Ricardo Iván había sido en los 80 baterista del grupo Sociedad de Mierda, que tuvo un efímero hit subterráneo con la canción "Púdrete Pituco". Además había sido encargado de prensa de El Polen y me dio el teléfono de Juan Luis Pereyra, líder, arreglista, compositor y primera guitarra de la banda. Cierta noche de lluvia en Catalunya lo llamé por teléfono con la idea de concertar una entrevista. Nuestra primera conversación duró más de tres horas. Juan Luis se sometió gentilmente a mi interrogatorio y con la mejor de las químicas me contó este relato verdadero repleto de drogas enteogénicas, comunas hippies, cárceles mentales y materiales, leyendas urbanas aclaradas, espiritualidad, la mejor música de fusión y viajes por el mundo que resumen gran parte de los alcances culturales a los que llegó su generación.

Los hermanos Raúl y Juan Luis Pereyra fueron miembros fundadores de Los Shain's apenas llegaron a la pubertad. Existen fotos en las que aparecen, hechos todavía unos bebes, tocando guitarras eléctricas más grandes que ellos en el programa "Lo mejor de la semana", del antiguo y desaparecido canal 9. Antes de grabar el primer LP los hermanos Pereyra salieron de la banda y fundaron Los Drag's, junto a Julio Chávez Cabello, Jean Pierre Magnet y otros músicos. En ese entonces hacían un rock garagero sin pizca de fusión, exceptuando un tema que cierta vez tocaron en vivo y jamás grabaron. El grupo se separó a fines de 1966.

Durante los tres años siguientes los hermanos terminaron el colegio. Raúl ingresó a la universidad y formó el grupo Los Sunset's, en el que también colaboró Jean Pierre Magnet. Juan Luis postuló sin éxito a la carrera de arquitectura en la universidad Ricardo Palma y estuvo alejado de la música hasta 1969. Regresaría convertido en uno de los músicos más finos y creativos de su generación.
En el verano de 1969 Juan Luis empezó a frecuentar un pequeño parque de tres metros cuadrados en la bajada Balta, frente al club de tenis "Las Terrazas", a pocos metros del Océano Pacífico. Iba a fumar tronchos y a tocar la guitarra, en busca de paz. Privadamente, bautizó al parque con el nombre de El Polen. En aquel entonces escuchaba grupos de rock caletas –para los melómanos de la época- como The Incredible String Band, It..s a Beautiful Day y T-Rex, pero también música criolla y son cubano. Una mañana soleada salió de su casa rumbo a su refugio. Esta vez no sólo cargaba su guitarra y los tronchos. En su bolsa incaica también llevaba un ácido lisérgico de la mejor calidad.

Al llegar a la bajada Balta compró donde el chino una botella de jugo de naranja donde disolvió el ácido. Llegó a su parque y arrullado por el oleaje del mar y su guitarra –que parecía tocar sola- comenzó su primera revelación. Se dio cuenta de que todos los sonidos fluían y eran uno. Sus tres años de silencio musical iban desapareciendo. El entorno se fundió con él y lo inundó con una extraña lucidez caleidoscópica… Luego de algunas horas de viaje inició el regreso y se encerró en su casa para componer. No saldría hasta algunas semanas más tarde. Como un torrente, la música había regresado.

El sonido que surgió era muy distinto al rock que practicaba años antes con Los Shain's y con Los Drag's. Tenía mucha más influencia hippie y bebía de ritmos autóctonos, creando uno de los más serios proyectos de fusión en el continente; casi podríamos estar hablando del principio del rock latino que por diversas vías estalló comercialmente en los 90. Sin embargo, Los temas no tenían estructura de canción, como sucede con el Krautrock alemán –que no sé si Juan Luis ha escuchado-. Bandas germanas de Krautrock como Faust, Ash Ra Tempel, Neu o Amon Düül II eran a la vez folk, psicodelia, free rock, y tenían influencias de compositores de vanguardia como Schonberg, Xenakis, Varese, Cage y, sobre todo, Karlheinz Stockhausen. Juan Luis escuchaba los violines como guitarras con fuzztone. Y logró plasmar ese sonido soñado. Por ese entonces, en búsqueda de la autenticidad y de sus raíces (una de las grandes obsesiones de su generación) empezó a escuchar folklore andino. Al poco tiempo su hermano Raúl y otros amigos se unieron a los ensayos en su casa de Miraflores. Recordando el parque donde tuvo su primera revelación musical, Juan Luis bautizó el grupo con el nombre "El Polen". Inicialmente, además de los hermanos Pereyra en las guitarras y voces principales, la banda estuvo conformada por Fernando Silva y Ernesto Pinto. Luego se incorporó Beto Martínez y algo después Alex Abad (ex New Juggler Sound y Laghonia) en el bajo y la mandolina. Durante algún tiempo éste último fue reemplazado por Carlos "El Oso" Torres, es decir, mi viejo.
Debutaron a principios de 1970 en el Pub Zanzíbar –quizás el primero de su estilo en Lima-, situado entre las calles Colón y 28 de julio, en el distrito de Miraflores. El público habitual eran básicamente hippies, intelectuales, artistas y extranjeros de paso por Lima. Pronto, El Polen se convirtió en la banda de la casa. Empezaron entonces a conocer a gente enrollada, comprometiéndose aún más en una opción de vida romántica, personal y fuera del sistema. En otras palabras, eran hippies de verdad, la primera tribu urbana nacida de la tradición contracultural que realmente llevó a varios individuos a romper con el sistema. Eran un fenómeno sociológico con un sustrato cultural fuertísimo, no sólo grupos de intelectuales díscolos como los románticos ingleses, los dadaístas, o los beatniks, o bandas de adolescentes descarriados sin un discurso mayor –lo suyo eran las actitudes- como los mods o los rockers.
En julio de 1970 no sólo Juan Luis Pereyra, sino la banda entera, con muy poco dinero en los bolsillos, hizo su primer viaje a Cuzco, a tiempo para llegar a las celebraciones del Inti Raymy. Meses atrás Dennis Hopper y su equipo de cineastas gringos habían depredado la comunidad de Chinchero. Se recuerda particularmente una borrachera nocturna del director en la que destruyó un ídolo tradicional. Los músicos de El Polen alquilaron habitaciones y se pusieron a vivir en comunidad. Viajaron por zonas milenarias con ruinas incas fundidas en el paisaje como Machu Picchu, el Urubamba, Písac, y el Valle Sagrado. La ciudad de Cuzco tenía un buen ambiente, centro magnético que atraía hippies y viajeros de todo el mundo, era verdaderamente una zona alternativa para tanta gente que viajó por el mundo en aquella época, buscando la revelación, vagabundos del drama sumergidos en el camino. Compraron quenas e instrumentos tradicionales andinos y se presentaron en bares y auditorios. En total estuvieron tres meses y maduraron su repertorio.

De regreso a Lima alquilaron una casa en las afueras de la ciudad y se fueron a vivir en comunidad, lo que en realidad simplemente quiere decir vivir en piso compartido con buena onda y rodeado de gente que participa en un proyecto creativo común. Al poco tiempo, la banda se mudó a una casa bajo el Puente de Los Suspiros, en Barranco, que se convirtió en un centro de reunión de gente interesada en la música. La comunidad fue un laboratorio de experimentación sonora. Una de las personas que paraba por ahí era la cantante Susana Baca, que ya en los años 90 se convirtió en la cantante peruana más conocida internacionalmente, gracias al espaldarazo que le dio el ex Talking Head David Byrne al incluirla en su compilatorio The Soul of Black Peru, para su casa discográfica Luaka Bop.

A fines de 1970 la banda tuvo su primera actuación importante en la Universidad de Lima –apenas fundada poco tiempo atrás-, con un cartel que reunió a lo más graneado de la escena peruana. El Polen fue la sensación. Nadie había llevado antes tan lejos el concepto de rock y fusión andina. Uno de los espectadores se convirtió en un fanático suyo. Peter Koechlin no era sólo un oyente más, era un empresario que estaba a punto de traer a Santana al Perú. Ese mismo día les pidió que actuaran como teloneros en el concierto que la banda de San Francisco iba a dar en el estadio de la universidad de San Marcos. Inmediatamente aceptaron, pero la siguiente semana los esperaba un serio inconveniente.

La versión de Juan Luis es que una amiga colombiana les había enviado por correo como regalo un libro que camuflaba un alijo de marihuana. Alguien en la comunidad de Barranco aceptó el obsequio e inmediatamente les cayó encima la policía. En realidad, yo imagino, en la Lima provinciana y bajo una dictadura de 1970, a la tombería yendo a registrar una casa en Barranco donde vivía un grupo de melenudos y barbones jesucristos que se vestían como sucios incas en blue jean en vez del habitual terno o simple pantalón de tela y camisa o guayabera –es decir, la vestimenta de la gente normal aquellos días-, dadas las continuas quejas de los vecinos debido a la música a alto volumen y a las fiestas de amanecida que perturbaban la tranquilidad del barrio. Y veo a la policía encontrándolos a todos con los ojos rojos y un comportamiento errático aunque conciliador y pacifista. Al fin y al cabo, eran la única comunidad hippie de Lima, o los únicos que decían a voz en cuello que lo eran y que hicieron algo, lo cual es más que suficiente. Poco antes del concierto de Santana el grupo entero estaba en la cárcel. Ante su insistencia y preocupación de quemados, los tombos les prometieron que saldrían a tiempo para tocar, es decir to play, jugar. Peter Koechlin los fue a visitar a su celda y les preguntó si necesitaban que Carlos Santana les trajera algo para el concierto. Pidieron dos guitarras eléctricas.

Salieron de la cárcel dos semanas antes del recital e inmediatamente se encerraron entre cuatro paredes en su casa comunitaria de Barranco para ensayar desde que se levantaban hasta que se dormían. No vieron a Santana y su banda cuando llegaron al Perú y la noticia de su expulsión les llegó cuando ya estaba consumada. Peter Koechlin, deprimido, les dijo que se quedaran con las guitarras Martin y Gibson que Carlos Santana les había traído como regalo. Los hermanos Pereyra todavía las conservan.

Sin embargo, al poco tiempo surgió una oportunidad que no desperdiciaron. Nilo, el hermano mayor de Juan Luis y Raúl, trabajaba habitualmente en rodajes de cine. El director argentino Bernardo Batievski estaba filmando la película "El Cholo", inspirada en la vida del futbolista Hugo Sotil y protagonizada por él mismo.

De los deportistas que han nacido en el Perú, quizás Hugo Sotil haya sido uno de los más geniales, hedonistas, generosos y autodestructivos. Para la final de la Copa América contra Colombia Sotil apareció gordo, luego de algunos años deslumbrando en el Barça y emborrachándose en España. Antes del entrenamiento regaló relojes de oro a todos los jugadores. Y en el partido marcó el único gol contra el rival. Su juego intuitivo podría ser contrastado con el racionalismo de otro crack de la época: "El Nene" Teófilo Cubillas.

En el filme del 72 Sotil actúa –pésimamente, por cierto, como el resto de la película, con la obvia excepción de la música- haciendo el papel de él mismo. Supuestamente es un cholo sensible y empeñoso, pintor y futbolista. Los cuadros que aparecen en la película, sin embargo, son obra de Mílner Cajahuaringa. Hugo Sotil aparece jugando en el Municipal, viajando a Europa (pretexto para insertar algunas imágenes turísticas) y teniendo un romance en el viejo continente.

Bernardo Batievski, el director de la película, le dijo a Nilo Pereyra que no tenía banda sonora para el filme, y le pidió que le recomendara algún grupo. Obviamente, Nilo le mencionó a El Polen. La banda entera hizo una audición frente a Bernardo Batievski, que inmediatamente les hizo un contrato. No les pidió ningún tema nuevo, sólo una versión del tema tradicional "Cholito pantalón blanco". El resto de la banda sonora de la película está constituido por el repertorio habitual del grupo hasta ese momento.

Durante una semana la banda se encerró en los estudios de la casa discográfica El Virrey, ubicada en Paseo de la República, bajo las órdenes del ingeniero Gerd Nickau, que con ese mismo material ganó un premio en Alemania a la mejor grabación en cuatro canales.

El Polen no dio ninguna actuación especial promocionando la película, pero posó para una sesión fotográfica junto al Cholo Sotil. Las fotos fueron publicadas en los periódicos. Todos aparecen frente a la casa comunitaria bajo el Puente de los Suspiros. El disco fue un éxito, y la canción Valicha se convirtió en número uno en las radios. En el caso particular de Radio Miraflores, por ejemplo, llegó a superar una canción de The Doobie Brothers en el hit de la semana.

Se produjo entonces un cambio importante en la banda. Entró Freddy "Puro" Fuentes a la batería. Exceptuando el primer LP, donde Alex Abad y otros músicos hicieron arreglos maravillosos con la percusión, el Polen solía usar en algunas de sus presentaciones a percusionistas amateurs, normalmente lanzados de la comuna que se mandaban a tocar en vivo, y que como eran muchos, disimulaban su madera de principiantes haciendo bastante ruido. Mi viejo me contó que cuando hizo unos reemplazos en la banda, se quejó ante Juan Luis porque los 10 congueros (por decir un número) tocaban en tiempos distintos, confundiéndolo, y él debía seguirlos a ellos y no a la guitarra, dado que el bajo es parte de la base rítmica. Quitándose el pelo de la cara, y mirándolo fijamente con sus pupilas dilatas, el chato Juan Luis le dijo, Oso, lo siento, pero son miembros de la comunidad, no los puedo chotear. Por aquellos días la comunidad entera se mudó a una casona en la calle San Martín, en Barranco.

Con esta formación fueron invitados al Festival de la Canción de Agua Dulce, organizado por el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado. Participaban además Alfredo Zitarroza, Los Compadres, Raúl Vázquez y otros músicos internacionales consagrados. El Polen concursaba en la categoría de canción y eran los favoritos. Sin embargo, días antes les habían advertido que cambiarán la letra de su tema en competencia, porque era muy crítico al gobierno. No lo hicieron. Fueron ovacionados pero perdieron. Al día siguiente el diario Expreso los declaró vencedores morales.

Miguel Lorente, un hippie chileno que vivía en la comunidad era amigo del grupo Los Jaivas (antes llamados High Bass, debido a la diversa estatura de sus miembros). Los contactó y les llevó a los músicos chilenos el disco "El Cholo". En América Latina sólo tres bandas: los argentinos Arco Iris, -con Gustavo Santaolalla, el más importante productor de rock latino en los años 90-, Los Jaivas y El Polen hacían una fusión tan avanzada. Es más, podría decirse que "El Volantín" de los Jaivas y "El Cholo" son los primeros discos de acid folk de América Latina. Eran bandas hermanas y al ver Los Jaivas que El Polen tenía su mismo concepto, los invitaron a tocar a su país.

Chile vivía entonces una explosión contracultural. El gobierno de Salvador Allende había esperanzado a varios sectores sociales y la vida en comunidad –los más precarios vivían en campamentos- era algo muy difundido a lo largo del país. En verano de 1972 todos los músicos de El Polen tomaron un autobús hasta Tacna, pasaron la frontera (un kilómetro de desierto llamado "La línea de la concordia") y en Arica tomaron un avión hasta Santiago de Chile, pagado por Los Jaivas, que vivían en la capital haciendo vida en comunidad. Sus colegas músicos los hospedaron en sus casas. Los de El Polen conocieron también a miembros del grupo Los Blops, banda chilena que merecería una novela entera debido no sólo a su música sino a su estilo de vida, muy similar a la que en estos momentos narro, callando varios aspectos que posteriormente contaré en otros proyectos literarios.
El Polen tocó en la universidad Católica de Chile, en el coliseo Caupolicán, en el teatro Providencia y en la peña de la familia Parra. Su concierto más grande fue en la Quinta Vergara en Viña del Mar, junto a Los Jaivas. Se movilizaron para el concierto hippies de todos lados de Chile y el auditorio se llenó del denso humo de la marihuana, buenas vibraciones y el mejor sonido de fusión, al contrario que en lamentables épocas posteriores, llenas de música seudo latina y seudo todo producida en México por Televisa o por los Estefan en Miami. Existe un video del festival.

Al finalizar el verano –Juan Luis siempre me situaba cronológicamente a partir de la estación estival-, El Polen regresó al Perú. Observando el desierto de Atacama desde la ventanilla del autobús recordaban los meses pasados en olor a multitudes y se preparaban para grabar un nuevo repertorio. La cabeza del chato Juan Luis Pereyra hervía con alucinantes ideas musicales mientras contemplaba la infinitud de las arenas y el litoral desértico interrumpido por valles una y otra vez…
Tenían contrato con la casa discográfica El Virrey y se encerraron durante una semana en sus estudios, situados en el Paseo de la República, la primera autopista que comunicaba la gran jungla de asfalto en la que se estaba convirtiendo Lima. El resultado fue su segundo LP, llamado "Fuera de la ciudad", que salió a la venta tiempo después y contiene sus éxitos "Hijos del sol" y "La cueva". Para mí, es su obra maestra, los más delicados arreglos hacen que los temas se vuelvan esa otra cosa en la que uno se transfigura cuando está en el otro lado. Los Jaivas hacían canciones, El Polen hacía sonido.

A mediados de 1973 Susana Baca fue invitada al festival de Berlín, y les pasó la voz para que la acompañaran. Junto a la cantante y al grupo de teatro La Tarumba se embarcaron, cruzaron el Canal de Panamá y llegaron hasta Cuba, donde tomaron un avión hacia Berlín.

En la capital alemana dieron un par de conciertos pequeños. Para permanecer en Europa necesitaban la invitación de algún amigo. Le pidieron al húngaro-peruano Peter Kun que les hiciera la carta. Gracias a él, cuando Susana Baca y La Tarumba iban a tomar el avión de regreso, pudieron quedarse, aunque inmediatamente debieron viajar a Hungría. Ahí dieron varios conciertos, incluido uno en un barco para turistas en pleno río Danubio. Luego de su breve estancia húngara viajaron a Austria, donde asistieron a un concierto de los Rolling Stones, durante la gira del Goats Head Soup, el 1 o el 23 de septiembre de 1973, si consultamos el libro Rolling with the Stones, de Bill Wyman, bajista de la banda y documento con la memorabilia más completa y detallada del grupo.

En París fueron alojados por el pintor Pablo Quintanilla, que les hizo un sitio en su taller. Dieron recitales en municipalidades y en diversos locales. Conocieron poco a la bohemia peruano-parisina de la época –Alfredo Bryce Echenique, los hermanos Rosas, Julio Ramón Ribeyro, Manuel Gutiérrez-Sousa, Armando Rojas, Elqui Burgos, Manuel Scorza y otros que entraron y salieron a lo largo de los años- porque, como suele suceder con la peruchada, no había una red común donde todos se cayeran bien. Obviamente, ellos estaban de lado del cholo Quintanilla en las pequeñas rencillas. Sin embargo, cenaron una vez con Georgette, la viuda del poeta César Vallejo. También tuvieron una presentación en Dinamarca durante la inauguración de una muestra individual de Pablo Quintanilla.

Luego de pasar cuatro meses viviendo en París, regresaron a Perú en el verano de 1974. Siguieron tocando durante una temporada, pero el ambiente había cambiado mucho. La mayoría de los músicos de su generación habían quemado, viajado, cambiado de estilo o se estaban dedicando a otros trabajos. El Polen era prácticamente uno de los pocos sobrevivientes y sus integrantes sufrieron una mezcla de desidia y vanidad, como sucedió en general con los músicos de rock aquel año, cuando la contracultura clásica dio su último suspiro y expiró definitivamente. A mediados de 1975 Juan Luis Pereyra decidió abandonar la banda, que se separó casi inmediatamente. Juan Luis se fue a hacer vida comunitaria a Santa Eulalia. Años después regresó a Europa a recorrer el viejo continente en una casa rodante junto a su familia. Por su parte, Beto viajó a Chile y a Brasil, y Raúl Pereyra se atrincheró en el grupo Sudamérica.

Pero, como siempre, no todo había terminado. En 1996 el grupo se reunió y al poco tiempo grabó un tercer disco, muy bueno por cierto, pero con un sonido distinto al de sus dos primeros LPs. Aunque la banda no se ha separado oficialmente en el momento de escribir estas líneas se encuentra invernando. Como todos los grupos de esta historia escondida, El Polen tuvo mala suerte. Sin embargo, lograron grabar, con lo que su magia puede volver a estar presente para los melómanos actuales. En cuanto al chato Juan Luis Pereyra, sé que esta noche traza el mapa definitivo de las estrellas desde cualquier lugar del universo, empezando por Miraflores, pasando por Santa Eulalia y avistando tierra en cualquier lugar de la galaxia, siempre haciendo buena música. Un abrazo fraterno y entrañable, con mucho afecto, maestro.

http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendID=390077008&blogID=415269529

La VERDADERA historia... El PUNK ES PERUANO
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MTV fuera del aire
Señoras y señores, sepa que todo lo que le contaron es mentira.
Si, MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA MENTIRA

No fue Malcolm McLaren
Ni MC5
Ni New York Dolls
Ni The Ramones
Ni Sex Pistols
Ni The Clash
Muy lejos del No Future ingles
Muy lejos del CBGB y el nihilismo yanki
Muy lejos de la histeria Beatle de la época
Muy lejos de las aberraciones que sonaban en países vecinos

En un sótano de Latinoamérica. En el año 1964. Cuatro tipos que hacían ruido con sus instrumentos con el único fin de descargar su furia adolescente, sin saberlo, inventaron lo que 10 años después seria conocido como PUNK ROCK

Los Saicos deberían ser el primer nombre que las enciclopedias musicales nombren cuando se refieran al punk como genero musical. Pero la historia siempre la escriben los que ganan, y un grupo sudamericano, de un pequeño país como Perú, mucho no pudo hacer para darse a conocer internacionalmente en aquellos años.
Todo comenzó a mediados de los 60s cuando Erwin Flores, Pancho Guevara, César Castrillón y Rolando Carpio deciden juntarse a zapar y ver que podía salir de eso. La formación era con Flores en voz cantante y 2da guitarra, Carpio hacia de 1ra guitarra y Castrillon y Guevara tocarían el bajo y la batería respectivamente.

Con respecto al nombre hay varios mitos no del todo desmentidos. Se dice que en una primera instancia se hacían llamar Los Sádicos, pero por culpa de la constante censura de aquellos años tuvieron que hacer desaparecer la letra “D”. Otro mito que circula por ahí es que el Saico fue elegido porque era una castellanización del ingles Psycho. Ambos suenan bien y creíbles, así que guste elegir el que le parezca.

Por aquellos días el rock yanki de la mano de Chuck Berry, Elvis Presley entre otros ya estaba haciendo furor en los países del sur, y los grupos comenzaron a salir de abajo de la tierra, siempre imitando a todos aquellos que venían del norte, incluso reversionandos sus canciones.

Los Saicos fueron distintos, primero porque hicieron sus propios temas, no hacian covers porque no sabían como hacerlos y segundo por la actitud. Eran gritones, sucios, desprolijos, hacían puro rock and roll salvaje, como nadie hasta ese momento.


Mientras los Beatles cantaban canciones de amor para que las adolescentes inglesas se mojen sus bombachas debido a las dulces melodías de los cuatro de Liverpool, estos peruanos gritaban que había que demoler la estación de tren!, el “TATATATATATA echemos abajo la estación de tren” que la voz desgarrada de Erwin pronunciaba en Demolición podría haber sido el canto de guerra de cualquier agrupación anarquista expropiadora de la galaxia. Otros hits fueron Cementerio, Salvaje y El entierro de los gatos, nada demasiado meloso como se darán cuenta.

Como todos sabemos lo bueno suele durar poco y ellos no son la excepción a la regla. Se formaron en 1964 y en el 1966 ya desaparecieron. En esos dos años, a lo contrario de lo que se puede pensar, recibieron el reconocimiento que merecían en su país. Editaron solamente 6 singles, los cuales se vendieron muy bien y hasta los llevo a la tv para realizar un programa llamado “El show de los Saicos”, esto en 1965, el mismo año en que fueron considerados revelación por toda la prensa peruana.
En 1966, algunos dicen que ya la fama se les había subido a la cabeza, la banda se separa y no se vuelve a juntar nunca más. Algunos de sus miembros parten hacia Estados Unidos, lugar donde viven hoy en día y otros se quedan en Lima. El unico fallecido es Rolando Carpio que murió en el año 2005.
En el año 2000 un sello español llamado Electro Harmonix reedita aquellos 12 temas que fueron grabados en vinilo en cd. Ahí otra vez los Saicos resurgen y su nombre empieza a hacerse conocidos por todo el under mundial. En el año 2006, el sello peruano Repsychled Records edita otra vez los mismos temas, pero esta vez habían encontrado las grabaciones originales las cuales fueron remasterizadas especialmente para tal reedición. Cuarenta años después de que la banda se había disuelto, en la ciudad de Lince, donde la banda se formo, fueron homenajeados con una plaqueta en la calle donde tuvieron sus primeros ensayos. A la noche siguiente, los Manganzoides, una de las bandas más representativas del garage inca, invitaron a Erwin a que se suba al escenario a cantar el emblemático himno de su vieja banda.
En el 2009 Héctor Chávez, un cineasta peruano radicado en Holanda, anuncio el lanzamiento de "Saicomania: The World Should Know", un documental dedicado a la banda.

http://foro.mediotiempo.com/showthread.php?p=4821511

Sobre el "punk peruano" y el Rock Subterráneo
• Muy buena idea la de trasladar a un artículo específico lo relacionado con el punk en el Perú. Ahora tenemos, sin embargo, dos artículos con problemas graves. Sobre el primero, titulado "Punk peruano", redacté el siguiente comentario que aquí reproduzco por ser el primero de su página de discusión:
o "EL «ROCK SUBTERRÁNEO» ES UNA ETAPA EN SÍ MISMA, NO LA DESCUARTICEN. Resulta disparatada la periodificación realizada en este artículo: ¿a quién se le ocurrió dividir la historia del «punk peruano» en cuatro períodos («los primeros pasos», 1983-85; «el boom y después... ¿qué?», 1985-94; «el nuevo semi boom», 1994-2000; y «el punk post 2000») obviando por completo el hecho de que el llamado «rock subterráneo» es una etapa en sí misma, con nombre propio, y que, por tanto, se debe mantener su unidad temática?. No puede dejarse de lado, tampoco, el contexto socio económico y político vivido durante la década de los 80 (crisis económica, guerra civil, etc.), los cuales le dieron un cariz muy particular, una forma que perdería luego de la captura del «presidente Gonzalo» en 1992. Todo el país cambio tras ese hecho, y la movida subte no fue la excepción. Tal vez pueda sonarle raro a los más jóvenes que, al referirme a la trayectoria de un movimiento musical, traiga a colación la realidad nacional de esos años, pero deben saber que tiene mucho que ver y ahí se nota, también, la diferencia con la etapa post 1992: en general, el punk de este segundo período se vuelve frívolo, superficial e intimista, mucho más preocupado por exponer los problemas existenciales que afectan la vida cotidiana de los adolescentes que en describir y criticar los grandes problemas nacionales. Este último aspecto ocupaba un lugar central en la reflexión, el debate y la temática de las canciones del rock subterráneo. El cambio debía llegar también al punk y no podía ser de otro modo pues, como ya señalé, todo el país cambió al mejorar la economía y apagarse la violencia política, instaurándose un consenso político tácito a favor del régimen de Fujimori en los sectores populares, medios y altos. En pocas palabras, se pasó de un contexto pesimista crónico a uno de optimismo expectante, hubo un cambio en el estado de ánimo y en las percepciones de la población en general, y eso se nota tanto en el cambio de actitud de los nuevos «punks», aquellos que recién se integraban a la movida, como en la letra de sus canciones las cuales, del mismo modo que la literatura joven de los 90, se vuelven «light». No puede pretenderse que el «punk peruano» se viera afectado sólo por lo que sucedía en su interior, como si estuviese desconectado de la realidad nacional, como si sus características internas no fueran reflejo, en gran medida, de la misma problemática que afectaba al resto del país. ¿Cómo explicar, sino, la violencia y el resentimiento que partió en dos a la movida subte, entre pitupunks y misiopunks, el año 86? Son dos grandes etapas: la primera es la del «rock subterráneo», entre 1983 y 1992, la cual puede tener hasta tres subdivisiones (los subtes, la guardia vieja del «punk peruano», tendrían que discutir sobre esto precisamente aquí, a partir de su propia memoria y de una gran cantidad de publicaciones de la época); y una segunda etapa que se inicia el mismo año de 1992 (Abimael cayó el 12 de setiembre) llegando hasta la actualidad, con todas las subdivisiones y el nombre que quieran, con período de transición incluido (entre 1992 y 1994), etc. No vengan, pues, con esa vaina del «punk peruano», así en general, que eso no existe. Lo que los jóvenes de hoy conciben como MÚSICA, y poco más, podía traducirse en los 80 en varios tipos de participación como: formar bandas y grupos de estudio, editar maquetas, publicar fanzines y volantes de reflexión ideológica (generando, así, corrientes de opinión al interior de la movida) o, simplemente, asistir a los conciertos. Todo eso era parte de lo que significaba ser un subte. Y para concluir: no me refiero aquí a la gran cantidad de bandas subtes que no eran «punk», ni en cuanto al sonido, la actitud o la temática y que, sin embargo, resultan indesligables de su historia".
o El texto del artículo es deficiente, además, en el sentido de no poseer fuentes que puedan confirmarse pues, en efecto, los dos únicos títulos que figuran como bibliografía llevan la firma de un tal "Víctor E." sin indicarse las referencias completas, si se trata de ensayos inéditos o publicados y, de ser este el caso, en donde se pueden consultar (artículo de revista, libro, web, blog, etc.).
o Al segundo artículo, titulado "La movida subterránea" y creado para tratar sólo sobre la primera etapa del "punk peruano", se le podría hacer sólo una gran objeción: la del título, pues movidas subterráneas hubo, y hay, un montón en todo el mundo (la madrileña, la santiaguina, la del DF mexicano, etc). Lo que individualiza a NUESTRA movida limeña, en cambio, es el nombre que se le dio por aquellos años y que no fue otro sino el de ROCK SUBTERRÁNEO, del mismo modo que en España se hablaba del "Rock Radical Vasco" o en Venezuela del "Rock Radical Hardcore". Creo que se debe empezar a llamar a las cosas por su nombre verdadero, proponiendo cronologías más acordes con lo realmente sucedido, respetando la identidad generacional de quienes estuvieron ahí para vivirla y que se reconocen a sí mismos, hasta el día de hoy, como «subtes». Se que gran parte de lo que propongo es debatible, que seguro me lloverán muchas críticas, pero no es mi intención desconocer la buena voluntad de los creadores de dichos artículos. Sólo creo que ya es hora de enfocar con mayor rigurosidad nuestra historia musical reciente y de hacerle justicia a las bandas de este período, difundiendo su gran aporte al desarrollo del rock peruano. (Miguel Angel del Castillo M., 19-X-07)
[editar] Voz Propia
Hola Amigos: Solo para avisarles que he escrito y publicado en Wikipedia un artículo sobre el emblemático grupo Voz Propia. Espero les guste y les sea útil. Saludos. --Andesaa (discusión) 21:30 27 feb 2008 (UTC)
[editar] Rayobac
Hola Amigos: Sólo para avisarles que he escrito y publicado en Wikipedia un artículo sobre el grupo Rayobac. Espero les guste y les sea útil. Saludos --Andesaa (discusión) 07:56 3 may 2008 (UTC)
[editar] Rock pachanguero (1990's - presente)
Me pareció haber puesto un comentario sobre este tipo de música en este artículo. No puede ser que lo hayan borrado. Negar el rock pachanguero es incompletar la historia del rock peruano.
No es que me guste, al contrario, lo detesto, pero lo puse por dos cosas: porque muchos artistas tocan este género, y los más populares, como Arena Hash y sus tres solistas, los hermanos Suarez Vertiz y Christian Meier, los Nosequien y los Nosecuantos, TK y tantos otros; segundo, quería saber como iba a ser la reacción de algunos al elaborar o completar este artículo, porque lo puse con el propósito de "inventar" algo no fijado, o poco hablado como nombre, pero muy escuchado por gente pendeja y "cool" y jermas que la pasan o desean pasar en Asia.—Francodamn (discusión) 21:53 20 ene 2009 (UTC)
¿Y por qué habríamos de llamar rock a algo que es pop?

http://es.wikipedia.org/wiki/Discusi%C3%B3n:Rock_del_Per%C3%BA#Sobre_el_.22punk_peruano.22_y_el_Rock_Subterr.C3.A1neo

EL ROCK ES CULTURA: Unidos para crear la escena
Este artículo no trata de crear un ambiente xenófobo en el blog ni de callar ninguna opinión. Me decidí escribir esto porque leyendo los comentarios y pedidos de nuestros lectores para que vengan artistas internacionales me di cuenta de dos cosas muy interesantes y creo que ambas ser relacionan de alguna manera. Por favor, este es mi primer articulo así que no lo malee que lo hice con cariño, espero que aunque sea algunos pocos se tomen la molestia de leerlo completo.
Para comenzar, me parece genial que a principios del año estén viniendo muchísimos grupos internacionales que nunca se nos hubiese ocurrió verlos por acá y ni que hablar de los que se vendrán. Eso nos pone contentos a todos, sin importar qué género escuches.
Pero lo que me sorprende es que hasta ahora no he visto ningún comentario que pidan conciertos de algún grupo nacional. Sé que los grupos limeños tocan todos los días pero también hay de los que no tocan con tanta frecuencia. Me sorprende tremendamente de la gente que habiendo tantos grupos peruanos buenos, nunca se les aclame en el blog.
Antes que nada hay que resaltar que este blog no esta enfocado en solo publicar conciertos de grupos internacionales, justamente una de las razones de crearlo fue el acercar más a las a la gente a los grupos peruanos. Tampoco nos damos la de los precursores del tema, existen muchas páginas, blogs, revistas, diarios, etc. que informan sobre la escena limeña y nacional pero nosotros queremos dar nuestro granito de arena. Si tenemos más de 2500 visitas diarias, creo que podríamos aprovechar eso para apoyar, aunque sea un poquito, al rock nacional. ¿Quién no sueña con que el rock peruano sea así de grande como en Argentina? ¿No sería bueno que así como acá muchas radios solo se dedican a pasar “rock en tu idioma” pero de Argentina, Méjico, Colombia, y otros más, recuerden que el rock peruano también es rock en tu idioma? Bueno el tema de las radios es muy complejo y preferiría tratarlo en otro momento.
A lo que voy es que no está mal que te guste un grupo extranjero pero también deberíamos tomarnos un tiempito para experimentar e irnos a Galerías Brasil y gastar 15 soles en un disco nacional, tal vez hasta termine gustándote tanto o más que un grupo gringo favorito.
No importa cual sea tu género favorito, créeme que acá en Perú hay variedad de bandas para todos los gustos, desde el metal más crudo y virtuoso, la poesía hecha hip hop, el punk más poguero, el rock más pastrulo, hasta el pop más pegajoso.
Otro tema es que lo poco que se consume es de Lima. No creo que en provincias no hayan chibolos que se sacan la mugre en una sala de ensayo de 3x 3 y que le metan todo el punche necesario para llegar a ser todos unas estrellas de rock o es que acaso el talento se lleva en los genes y que solo los gringos tienen la capacidad de componer obras maestras del rock. Especialmente ahora con la globalización y con las cabinas de internet, uno puede vivir en la punta del cerro más remoto del Perú y aún así enterarse del grupo más underground de la movida indie de Japón. Otro tema es que todavía la gente sigue pidiendo especiales de Guns n Roses en TVRock o ni que hablar de la decadencia en la que se encuentra el Jammin, programa que en sus inicios parecía la salvación del rock peruano pero hoy en día ni sé en que andarán. A veces pienso que nos hemos quedado estancados en el rock de los ochentas.
Si hay algo que envidiarles a los gringos es que allá les va tan bien, sus vida son tan fácil, aunque parece que ya no tanto (la moneda de la justicia les cambio la cara), que pueden dedicarse plenamente a ser músicos. En cambio, acá en Perú no la tenemos tan fácil, uno tiene mil problemas que pasar para sobrevivir en la pobreza y eso no nos deja mucho tiempo como para formar una banda y dedicarnos a ella como una profesión. Y es que la verdad ser músico es una profesión tan importante como ser abogado o ingeniero, los músicos nos llenan el alma de alegría, son necesarios para una sociedad, no hay cultura sin música.
Como dije antes, no se trata de fomentar la xenofobia pero si comparamos a los músicos de Megadeth con nosotros nos daremos cuenta de que no tenemos muchas cosas en común. El color de la piel, el idioma, las costumbres, lo que comen, lo que toman, sus ritos en general no son muy parecidos a los nuestros. Sin embargo, sí hay algo que nos une con esos seres de pelos largos y amarillos y es la rabia, la furia, el desenfreno adolecente y el pogo que no encontramos ni en la cumbia ni en la música criolla.
Esto no significa que veamos el mundo en blanco y negro, entre gringos metaleros y cholos criollos. Lima es una ciudad cosmopolita y si no fuese así entonces ninguno de nosotros hubiésemos crecido viendo MTV o viendo Power Rangers.
A lo que voy es que no tiene nada de malo querer que vengan grupos internacionales a tocar a Lima, todos lo queremos. Pero, por favor, háganme caso, escuchen rock nacional. El rock peruano tiene mucho que ofrecer, así como la cumbia de hace 40 años tuvo que ofrecer mucho al mundo y sin ella hoy en día no existiría la tan aclamada cumbia argentina, o los grupso de rock de los 60s y 70s que marcarón tanto su época, o ni qué decir de Los Saicos, conocidos como los creadore de tan famoso punk. El rock peruano también puede volverse un nuevo género que lo escuchen en todo el mundo así como el brit pop, pero todo tiene que comenzar con nosotros mismos.
No estoy hablando de grupos como Amen y Libido, de los cuales no cuestiono su calidad como músicos y que ya tienen su hinchada bien grande (aunque a Zen ya no lo pasan por la radio ¿será que el reggaetón les ganó?), sino de esos estupendos grupos que nadie les da bola pero igual son parte de la historia del rock nacional o de los que recién están comenzando y que tienen apuestas nuevas y frescas.
Compren discos originales peruanos, no cuestan más de 15 soles; vayan a conciertos de rock peruano, no pasan más de 15 soles. Ayudemos a crear la escena, necesitamos unidad. EL ROCK ES CULTURA.
Y como dije al principio, no se trata de dejar de escuchar rock gringo, todos queremos ver a AC/DC, Metallica, Smashing Pumpkins, The Cure, Iron Maiden, etc, pero mientras tanto vayamos los fines de semana a ver tocar grupos nacionales.
Para terminar les dejo un artículo que sale en el disco “El loco y la sucia” de Rafo Ráez Luna del año 1998 que me parece muy interesante y que va con el tema.
EL ROCK´N´ROLL LLEGÓ A PERÚ del peor modo, llámalo neocolonialismo, imperialismo o como quieras, el hecho es que los gringos dispersan sus ideas y gustos por todo el planeta, y así como Chabuca Granda y Felipe Pinglo conocieron las últimas modas de su tiempo nosotros también conocemos las últimas del nuestro.
AHORA BIEN, si esa cultura gringa fuera totalmente estúpida entonces no podrían tenernos tan dominados, por otra parte si gringolandia fuera una sola cosa con un solo objetivo monolítico entonces no tendrían conflictos internos, y no existiría el rock´n´roll. Puesto que más de la mitad del rock es rebeldía y autocrítica, no sólo de la sociedad gringa sino de la modernidad entera.
HOY COMO AYER existe en nuestra sociedad un importante sector de vendepatrias descendientes no genéticos de los que antes eran el enlace entre la corona española y el indio local, ahora ellos como bisagra entre los poderosos y el cholo saben que han nacido aquí, pero prefieren presentarse como de afuera, desean alejarse de nosotros real y simbólicamente y tratan de parecer siempre externos. Ellos, nuestros traídos y Judas muy pocas cosas nos han traido, lo saxos para el Haylas y para nosotros el rock´n´roll.
EL ROCK NO ES SÓLO MÚSICA, el rock es canción, esto es música, letra y actitud. Ahí va una anécdota: Cuentan que el primer disco de 45 rpm de Elvis Presley tenia dos ordinarias cancones d
el USA sureño, en un lado había una canción típicamente blanca (por su música y letra), pero Elvis parecía un negro al cantarla; en el otro lado había una canción típicamente negra (por su letra y música) pero Elvis parecía un blanco al tocarla. Luego el fulado fue cambiando, pero como un teléfono malogrado siempre contuvo en su discurso esa contradicción.
CONTRADICCIÓN, es una gran palabra, el rock nació en gringolandia como folklore urbano, luego creció y se volvió industria, como industria llegóa nosotros para acomplejarnos, pero poco a poco fue aquí reforlmulado como folklore urbano, fue ahí que nos apropiamos del rock´n´roll.
APROPIACIÓN es otra palabra clave, el pasaporte peruano cierra muchas puertas, si nos han robado tanto, ¿por qué no robarles algo a ellos?, en realidad nadie planeó el robo… teníamos tanto que decir que no entraba en los valses ni en los huaynos que no quedo otra forma de cantarlo. No fue una elección, fue un arrinconamiento, todo eso exploto con el rock subterráneo. Las esperanzas y problemas había cambiando tanto y todo el maldito día hablaban de peruanidad. Siendo esos mismos tradicionalistas quienes deseaban llevarse a toda su familia al planeta gringo, su concepto de belleza negaba el de independencia.
http://conciertosperu.com.pe/articulos/2008/el-rock-es-cultura-unidos-para-crear-la-escena/

Leusemia es un grupo de rock peruano conformado en 1983 en Lima, Perú. Sus miembros originales fueron Daniel F, Kimba Vilis, Montaña (Raúl Montañez) y Leo Escoria. Actualmente está conformada por Daniel F, Kimba Vilis, Walter Peche, Kike Altez, Aldo Toledo y Adrian Arguedas. Sus influencias son tan diversas como The Ramones y Pink Floyd. Actualmente son uno de los grupos más activos y más influyentes del rock peruano. El nombre del grupo está basado en la palabra leucemia. El grupo ha tenido varias formaciones debido a la constante [editar] Historia
[editar] Los inicios
Daniel F y Kimba Vilis son hermanos y crecieron en la Unida Vecinal #3 ubicada en el Cercado de Lima. Ambos, al no ser buenos en el estudio, desde jóvenes sintieron gran afición por la música especialmente por grupos como Ramones, Pink Floyd, entre otros. Hacia 1983, cansados de no hacer nada, conocen a Leo Escoria, hijo del director de la orquesta sinfónica limeña Leopoldo La Rosa, un joven de apariencia punk, que finalmente le daría la imagen de un grupo de esa tendencia, deciden formar la banda con Daniel en voz y guitarra, Leo en bajo y Kimba en batería. Debutaron en julio de 1983 en un lugar llamado "La Caverna". Aquella noche llamaron la atención por su apariencia, comportamiento y por que tocaban sus propias canciones y en castellano.
[editar] Nace la movida
Se vuelven populares en los más suburbanos rincones de Lima, y tocaban en cualquier parte, con grupos de chicha, de salsa, etc. Su grueso de seguidores eran punks, metaleros y hardcores.
En esa época tocaban rock & roll simple y con el tiempo inspirarían a otras a formar bandas que a su vez formarían junto a Leusemia hacia 1985 la “movida subte”. De esta primera oleada de bandas compartían el escenario con bandas como Narcosis, Autopsia, Guerrilla Urbana y Zcuela Crrada. Luego se les uniría Montaña en la primera guitarra para darle más potencia, pero a la larga esto limitaría el arsenal de canciones, ya que una de las características del grupo era tocar varios estilos en un mismo concierto.
A medida que se hicieron más populares creció el interés comercial hacia ellos y por eso la Disquera "El Virrey" los contactaría para grabar un disco. El grupo aceptaría como una forma de decirle a los grupos comerciales que ellos pudieron hacer un disco sin necesidad de vender su música. Pese a esto, al no contar con la imagen de chicos buenos que requieren los emporios comerciales, el primer disco Leusemia no tendría difusión alguna. Sin embargo al poco tiempo comenzó a venderse solito y se hizo muy solicitado. Cuando se esperaba cualquier cosa más del grupo, ocurrió lo peor: la banda se separó
[editar] La separación (1986)
Daniel F dejó la banda por diferencias con los integrantes provocadas por terceras personas (en la actualidad mantiene buenas relaciones con los otros tres miembros originales), en enero de 1986. Seguirían sin él, pero tras la salida de Leo Escoria la banda se separó.
Durante ese periodo con Leo Escoria continuaron tocando en diferentes bandas como Flema, Ataque Frontal y Voz Propia, y Kimba en Zcuela Crrada, Autopsia, Yndeseables, La Banda del Kadalzo, María T-Ta y El Empujón Brutal, etc. Daniel F lanzó once cassettes entre los años 1986 y 1990. Uno de ellos, Kúrsiles Romanzas, sería el segundo más pirateado y repirateado de la época. Formaría parte de bandas como Flema, Kaos, Frente Negro, Dogma SS, y serviría como "ingeniero de sonido" en conciertos de la movida.
[editar] El regreso de la banda (1995)
En 1995, Daniel y Kimba se encontraron en el "Mamani's Pub" de Javier Prado Oeste, bastión subterráneo, y se enterarían de que por allí andaba también Montaña. Tras una tertulia de reconciliación decidieron retomar la banda. Esa misma noche tocarían en el local ante el desatado desenfreno de gente ochentera y noventera que veía que el sueño del ansiado regreso de Leusemia se volvería realidad.
Al poco tiempo lanzan el mítico disco A La Mierda Lo Demás (Asesinando El Mito) a cargo de Huasipungo Records. El cd se vendería rápido y se haría muy popular, el grupo seguiría tocando en diferentes locales de Lima y se haría más seguido.
Hacia 1996 Montaña deja la banda y entra a su reemplazo Luis Sanguinetti. Con él en 1997 saldría el disco en vivo El Infierno del Némesis con la suma de Julio Romani en el teclado.
[editar] El giro progresivo (1999)
Cierto día, Daniel se encontró con un viejo amigo, este le preguntó acerca de la música satanica. Este recordatorio y una posterior conversación haría tomar a Daniel F y a la banda una decisión: girarían hacia el género del rock progresivo. En 1998, ya se corría la voz acerca del esperado nuevo disco del grupo con tentativo nombre de "Mojón". el título finalmente due Moxón - El Estokastiko viaje de Defekon I a través de los tiempos, un disco doble que decepciono a su fans más rockeros por tener varias canciones largas y experimentales donde la banda experimentaba con muchos sonidos. Bajo la premisa de "Leusemia se vendió" varios de sus seguidores más punkekoides dejarían de seguir a la banda y quedarían con cierto recelo a la banda, que perdura hasta ahora. A pesar de la posibilidad de perder más fanáticos, pese a que el "Moxon" era un disco experimental pero también con canciones simples en 1999 lanzan su cuarto álbum, Yasijah, un hermoso disco completamente progresivo. Contra lo esperado por muchos, más gente comienza a seguir a la banda maravillados por el nuevo sonido y gustosos del primero. Para este disco Aldo Toledo entra a teclados y Nilo Borges, al violín.
[editar] Los 20 años (2003)
En el 2003 la banda cumplió 20 años. Por este evento diversas bandas de la escena arman el disco Tributo a Leusemia - 1983-2003, además se edita un recopilatorio 20 años sobre un sueño con una portada al estilo del Sargeant Peppers Lonely's Heart Club de The Beatles. Aparecería también un disco de una tocada en el Jirón Cailloma, lugar conocido por realizarse allí la prostitución. El disco fue Leusemia en Cailloma. Ese año, el programa Zona 103 volvería a realizar un concierto, pero esta vez sería un festival llamado "Nacional sale a la calle" junto a bandas como "Rafo Ráez y Los Paranoias", "M.A.S.A.C.R.E.", "Ni Voz Ni Voto", etc. Entraría también ese año Walter Apeche a la primera guitarra quedando Daniel en voz y segunda guitarra. El 2004 Sanguinetti dejaría la banda luego de un escándalo mediático que involucró a Daniel y a Kimba, que revelarían que su bajista era portador del VIH y de propagarlo irresponsablemente. A su reemplazo entraría Kike Altez (Histeria Kolectiva).
[editar] Hospicios (2004)
La banda, sin Nilo en el violín, quien lamentablemente fallecería un año después lanza en el año 2004 el disco Hospicios: Los últimos ciudadanos de la séptima casa de la obscuridad su disco más progresivo, una obra conceptual que aborda la temática de la locura. El disco fue presentado en el Parque de la exposición de Lima, con un lleno total, luego también se presentaría en un canal por cable en un programa dedicado al rock y a la música. Luego sacarían es disco acústico en vivo El ojo de las nebulosas. Hacia el 2006 sacan el disco Leusemia en el Rock en el parque VIII que además traería videos del concierto. En Octubre del 2007, con motivo de la muerte del ex vocalista de la banda amiga Zcuela Crrada, Edwin Zcuela, la formación del disco "A La Mierda Lo Demás" retornaría por unas noches. Actualmente la banda, con todos los integrantes actuales, sigue tocando y planea un séptimo disco al igual que existe un proyecto para que la "Leusemia original" saque un disco siguiendo el estilo del primer disco.
[editar] Fallecimiento de Nilo Borges (2005)
El flamante violinista de la banda falleció a principios de 2005, el músico cubano que participó desde el disco Yasijah (1999) como músico y arreglista para chello y violín , violinista de uno de los primeros conciertos unplugged de Leusemia en el CCPUC donde el cubano sorprendió a todos por la índole de sus solos de violín. Participó en el concierto que se transmitio en vivo en una emisora de radio, programa dirigido por Juan Carlos Guerrero, de donde salió el disco "Zona 103", donde se reafirmó la gran calidad de músico que era.
[editar] 25 Años sobre un sueño (2008)
El 18 de julio de 2008 la banda celebró sus 25 años en un concierto que tuvo de nombre "25 años sobre un sueño" organizado por IMAGO PRODUCCIONES y TRAUMFABRIK PRODUCCIONES, fue realizado en el anfiteatro del parque de la exposición. El evento contó con bandas amigas para acompañar esta celebración como "Narcosis", "La Sarita", y "M.A.S.A.C.R.E.", el mayor atractivo de este evento fue la reunion de los integrantes originales de leusemia Raul Montañez (Montaña) y Leo Scoria, que se juntaron con Daniel F y Kimba Vilis para tocar como la "Leusemia original" junto a "Leusemia actual". A fines del mes de otubre de 2008 la productora TRAUMFABRIK lanzó un DVD de este concierto, un documental que recopilo momentos antes y durante el evento.

http://es.wikipedia.org/wiki/Leusemia